카푸신 구겐하임 게아게아

화창한 날씨와 함께 PAD 파리가 튈르리 공원으로 돌아옵니다

PAD 파리, 프랑스의 문화

튈르리 정원에서 열리는 PAD 파리는 프랑스 장식 예술사의 중요한 전환점이 된 행사입니다. 1998년 패트릭 페랭이 창설한 이 행사는 디자인을 수집의 대상으로 자리매김시켰으며, 이를 예술과 동등한 지위로 끌어올렸습니다. 오늘날에는 당연한 것으로 여겨지지만, 당시에는 시장의 지형을 완전히 재정의하는 것이었습니다.

제28회 행사에는 77개의 갤러리가 참가합니다

이번 전시에는 프랑스와 해외 갤러리 77곳이 참여합니다. 이곳에서 각 부스는 디자이너 선정, 작품 구성, 갤러리스트의 시각, 큐레이션 등 하나의 입장 표명처럼 세심하게 연출됩니다.
PAD는 단순히 나란히 배치하는 것이 아니라, 조화롭게 구성하고 서사를 써 내려갑니다. 마치 재봉실처럼 형태, 소재, 그리고 디자이너의 시그니처를 조합하여 장식물의 실용성을 잃지 않으면서도 일관되고, 이해하기 쉬우며, 한눈에 알아볼 수 있는 조화를 탄생시킵니다.
이번 전시를 특히 돋보이게 하는 점은 작품 그 자체를 장인 정신이 깃든 오브제로 더욱 명확하게 부각시킨다는 것입니다.
디자인은 더 이상 단순한 도안이나 용도로만 존재하는 데 그치지 않고, 오트쿠튀르의 장인 정신에 버금가는 완성도를 요구합니다. 목재, 금속, 직물, 유리 등 어떤 소재를 다루든 모든 디테일이 중요하며, 모든 마감 처리가 시그니처가 됩니다.
정교하고 숙련된, 당당한 손길이 돋보입니다.

이를 통해 PAD는 새로운 재능을 발굴하는 역할을 더욱 공고히 하고 있습니다. 기존 갤러리들과 어깨를 나란히 하며, 신생 갤러리들은 이곳에서 열린 환영과 실질적인 표현의 장을 찾습니다. 이러한 공존은 단순한 일화가 아닙니다. 이는 역사적인 작품과 현대적인 창작물이 고정된 위계 없이 서로 소통하는, 생동감 넘치는 디자인 해석의 일환입니다.

서사적 연출

올해 또 다른 주목할 만한 변화는 더욱 강렬하고, 거의 서사적인 전시 연출입니다. 부스들은 더 이상 단순히 작품을 전시하는 데 그치지 않고, 하나의 세계를 구축합니다.
관람객의 시선이 자연스럽게 머물게 됩니다.
약 26,000명의 방문객이 찾는 PAD는 여전히 만남의 장이자 시장의 장입니다. 수집가, 건축가, 인테리어 디자이너, 애호가들이 한자리에 모여 오늘날 디자인계의 흐름과 미래의 트렌드를 파악하고자 합니다.
파리에 뿌리를 둔 이 박람회는 런던과 곧 생트로페로 국제적 확장을 이어가면서도, 그 중심축을 결코 잃지 않습니다.
왜냐하면 바로 이곳, 튈르리 정원의 중심에서 까다롭고 체계적이며 장인 정신과 연결된 디자인에 대한 특정한 비전이 펼쳐지기 때문입니다.
점점 더 확고히 자리 잡고 활기차게 살아 숨 쉬는 라이프스타일입니다.

제28회 PAD 파리
, 2026년 4월 8일부터 12일까지 튈르리 정원에서 개최

출처 첫 번째 이미지 - © Jérémy Pradier Jeauneau 두 번째 이미지 - Javier Mariscal & Pepe Cortes의 Garraf 램프, BD Ediciones 제작, 1983 © Remix gallery 세 번째 이미지 - MAY Maylis, Charles Tassin, Mathilde Hilley의 콘솔 테이블, 2025 4번째 이미지 - © Pulp Galerie - Hermann Becker Bodenliegesitz Lounger, 1989 @ narophoto - 제공: Maison Jaune

이곳은 스테이징 환경입니다