프랑수아즈 스피커마이어의 보도
남부 여행: 프로방스의 피카소 길
해변 별장에서 즉흥적으로 열린 작업실, 벽에 그려진 프레스코화나 장난스러운 낙서들, 이제는 영원히 지워져 버린 흔적들… 피카소는 마치 우리가 그의 발자취를 더 잘 따라갈 수 있도록, 프로방스에서의 여정에 흔적을 남겼다. 프로방스에서 피카소를 만나보세요. 한편 퐁피두 센터에서는 피카소 사망 50주년을 기념하여 피카소 국립박물관과 공동으로 거장의 풍성한 드로잉을 선보이는 대규모 전시회 「피카소: 끝없는 드로잉」을 개최하며, 1,000점 이상의 작품을 전시하고 있습니다.
휴가가 끝날 무렵, 그는 한 여름 동안 머물렀던 침실과 거실의 벽을 얼마나 많은 흰색으로 덧칠했을까? 피카소 길을 따라가는 이 프로방스 산책에서, 우리는 작품의 소재가 되는 일상을 발견하게 된다. 피카소는 이 프로방스를 사랑했으며, 항구에서 고지대까지 붓이나 손가락을 움직이며, 한순간도 바다에서 시선을 떼지 않았다. 수많은 소재들이 그의 시선을 사로잡았습니다. 평범한 것에서 숭고한 것으로 변모한 이 작품들은 천재의 타계 50년이 지난 지금도 눈부시게 빛나고 있습니다. 마을에서 항구로, 무장, 발로리스, 앙티브, 주앙레핀을 거치며 피카소의 열정은 그 어느 때보다 강렬하게 울려 퍼집니다!
앙티브, 피카소 미술관, 혹은 재활용의 예술.
앙티브는 이 여정의 시작점입니다. 1920년대 초부터 피카소는 1923년, 1924년, 1925년의 여름을 앙티브에서 보냈습니다. 그 후에도 그는 끊임없이 이곳을 다시 찾아와 주변 언덕을 누비곤 했습니다.
지중해를 내려다보는 그리말디 성에 자리 잡은 피카소 미술관으로 가려면, 바닷가를 따라 걸어가거나 프로방스 전통 지붕 시장(marché provençal couvert)을 지나 마세나 거리(cours Massena)를 이용할 수 있습니다. 성 아래에 다다르면, 경사로를 따라 내려가며 아래쪽에 위치한 앙티브의 성령 성당(chapelle Saint-Esprit d’Antibes)을 감상할 수 있습니다.
1924년 피카소가 앙티브에 머물렀을 당시, 이 성은 주둔군에 의해 버려진 상태였습니다. 파블로는 이 성을 사들일 꿈을 꾸었지만, 시 당국이 미술 및 역사 박물관을 마련하기 위해 이를 매입했습니다.
프로방스 여행: 피카소 미술관
전쟁이 막 끝난 1946년 여름, 당시 65세의 유명 화가 피카소는 자신의 연인이 된 젊은 예술가 프랑수아즈 질로와 함께 이곳으로 돌아왔다. 그는 사진작가 피에르 시마를 만나 이렇게 털어놓았다. “나는 항상 장식할 수 있는 넓은 공간을 원해왔지만, 국가는 한 번도 그런 기회를 주지 않았다.” ‘그리말디’ 박물관의 큐레이터이자 설립자인 도르 드 라 수셰르에게 자신의 사정을 호소하여, 그는 2층 전시실에서 몇 달간 머물 수 있는 허가를 얻었다. 그에게 필요한 모든 것—이젤, 테이블, 휴식을 위한 매트리스, 붓, 물감—이 제공되었다. 화가는 자신의 아지트 열쇠를 끈으로 허리띠에 매달았다. 11월 중순까지 부부의 일상은 아침 해변 산책, 친구들과의 점심 식사, 그리고 낮잠으로 채워졌다. 그들은 오후 중반쯤 작업실로 와서, 미셸 시마가 니스의 ‘
Victorine’ 스튜디오에서 구해 온 영화용 프로젝터 덕분에 밤늦게까지 그곳에 머물렀다. 이 지역의 조선소와 선박 제작자들이 그의 공급처가 되었다. 그곳에서 그는 대형 섬유 시멘트 패널, 목재, 산업용 페인트(리폴린)를 얻어왔다. 그런 다음 그는 벽에 그림을 그렸다. 혹은 박물관에 방치된 그림들을 재활용하여 원작을 덮어씌우기도 했는데, 제복을 입은 군인의 초상화가 ‘성게를 먹는 사람’ ”가 된 군복 차림의 군인 초상화처럼 말이다.
전쟁과 격리, 그리고 불안은 이제 끝났다! 앙티브에서 삶은 다시 활기를 띠기 시작했다. 그는 식료품, 풍요, 음식들을 그렸다. 종교적 정물화처럼 그려진 “병, 가자미, 물주전자가 있는 정물화”는 마치 제물과도 같다. 프랑수아즈 질로가 그에게 임신 사실을 알린다. 그는 이 기쁜 소식을 섬유 시멘트 판에 그린 그림으로 기념한다. 『삶의 기쁨』은 신화 속 생물들에 둘러싸여 타악기를 들고 화면 중앙에서 춤추는 프랑수아즈에게 바치는 찬가이다. 그는 박물관을 결코 소유하지는 않았지만, 나중에 스스로에게 선물로 삼았다. 그곳에서 제작한 23점의 회화와 44점의 드로잉을 기탁한 결과, 1947년 9월 22일 공식 개관한 ‘피카소 전시실’은 1966년 피카소의 78점 도자기 컬렉션이 추가된 대규모 기증과 함께 피카소 미술관으로 거듭났다. 1946년에 시작된 그의 거주 기간은 전용 작업실에서 ‘간헐적인 체류’ 형태로 수년 동안 이어졌다. 이는 그가 보낸 시기 중 가장 생산적인 시기 중 하나였다. 피카소 미술관은 우리가 그 안으로 들어가는 모험과도 같다.
주앙 레 팽, 지워진 작품
피카소 미술관에서 6km 떨어진 에두아르 보두앵 대로 30-37번지에 위치한 이 빌라는 미국 억만장자들과 작가 F. 스콧 피츠제럴드가 소유했던 곳이지만, 본래의 용도를 제대로 살리지 못하고 있다. 1912년 건축가 루시앙 스타블이 물가 근처에 지은 호화로운 건물인 라 비지(La Vigie)는 2022년 2,700만 유로에 매물로 나왔으며, 1924년 여름 피카소의 아지트였다. 그는 이곳에서 여러 점의 유화 작품을 그렸으며, 그중 일부는 상징적인 작은 탑이 있는 저택의 건축 양식에서 영감을 얻었다. 해안 산책로나 대로에서 이 집의 정면과 탑을 감상할 수 있다. 이 빌라에는 피카소가 프레스코화를 그렸던 8개의 방이 있다. 체류 기간 동안 그는 거실 벽에도 붓을 댔습니다. 하지만 집주인의 항의로 인해 모든 그림을 지워야만 했고, 덕분에 거장의 첫 번째 박물관이 탄생하는 일은 막을 수 있었습니다!
발로리스, 전쟁과 평화 박물관
내륙 깊숙이 들어가면 발로리스(Vallauris) 마을에 이르게 되는데, 이곳에서는 전통적으로 매년 도예가들의 전시회가 열렸으며, 이는 작품의 발전 과정에서 도자기를 발견하게 된 새로운 시기를 알리는 계기가 되었습니다. 마을 중심부의 교회 광장은 ‘양을 안은 남자’의 광장이 되었는데, 1949년 마을에 기증된 청동 조각상이 받침대 위에 우뚝 서 있다. 이 작품은 공공장소에 설치된 드문 작품 중 하나로, 피카소는 아이들이 이 조각상을 기어오를 수 있기를 바랐다. 도자기 공장인 마두라(Madoura)의 소유주들을 만나고 성공적인 첫 시도를 거친 후, 피카소는 이 활동에 열정을 쏟게 되었는데, 이는 그에게 새로운 창작의 지평을 열어주었습니다. 흙의 가소성과 가마에서 구워낼 때 나타나는 마법 같은 효과, 즉 유약의 선명한 색채와 광택이 바로 그것입니다. 그는 1948년 발로리스에 정착했고, 1952년 발로리스 수도원 예배당을 프레스코화 <전쟁과 평화>로 장식하며 회화 작업으로 복귀했다. 이는 아치형 천장의 형태를 따라 제작된 이소렐 패널 위에 그려진 100제곱미터가 넘는 두 점의 거대한 작품이다. 1937년 《게르니카》와 1951년 《한국에서의 학살》에 이어, 이 작품은 피카소가 평화를 위해 보여준 헌신의 마지막 표현이었다(특히 공산당이 주최한 대회에서 그가 그린 《비둘기》는 곧 전 세계적으로 재현되었다).
고대 전차에 올라타고 불길한 말들이 끄는 전쟁은 불행의 행렬을 펼치다가, 비둘기가 새겨진 방패를 든 정의에 의해 저지된다. 평화는 그 미묘한 균형을 표현하는 줄타기꾼의 모습, 페가수스, 소녀들의 춤, 그리고 오렌지 나무 아래에서 햇살 아래 고요한 행복을 만끽하는 한 가족을 결합하고 있다. 발로리스 성의 본관에는 도자기 박물관이 자리 잡고 있으며, 이곳에서는 화병, 올빼미, 그리고 대량 생산을 목적으로 한 '식사용' 접시 등 다양한 작품들을 감상할 수 있다.
무장, 길고 아름다운 삶.
프로방스에서의 이 산책길에서, D 135번 도로가 시골길을 따라 구불구불 이어지며 언덕 위에 자리 잡은 무장(Mougins) 마을로 이어집니다. 하늘이 점점 가까워집니다. 마을 입구 왼쪽, 거대한 소나무 아래에 자리 잡은 붉은색 집이 계곡을 내려다보며 바다의 탁 트인 전망을 선사합니다 . 이곳은 ‘호텔 바스트 오리존(Hôtel Vaste Horizon)’입니다 . 이곳은 1936년, 1937년, 1938년 여름 동안 파블로 피카소를 맞이했던 곳입니다. 그는 막 재능 있는 패션 사진작가 도라 마르를 만난 참이었다. 그들에게 여름은 축제와도 같았으며, 누쉬와 폴 엘루아르, 작가 롤랑 펜로즈와 사진작가 리 밀러, 예술가 맨 레이 등 친구들이 대거 초대되었다. 해마다 여름이 찾아올 때마다 그들은 이곳에 삶의 기쁨을 가득 채웠고, 벽에는 프레스코화가 그려졌으나 주인의 마음에 들지 않아 지워져 버렸다. 그래피티 예술이 탄생했지만 아직 인정받지는 못했습니다! 호텔에서 두 걸음만 걸어가 마을로 올라가면, 그곳에 서서 수평선을 응시하는 파블로의 거대한 흉상이 파트리오트 광장에 서 있습니다. 높이 2.40m, 너비 1.60m의 이 작품은 가브리엘 스터크가 제작했습니다. 무장(Mougins)의 고전 미술관에는 이 조각상의 작은 복제품이 있다. 이 사립 미술관은 피카소의 흥미로운 작품 컬렉션뿐만 아니라 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)가 그린 놀라운 피카소 초상화도 소장하고 있다. 그리스나 이집트의 화려한 고대 유물들 사이에 흩어져 있는, 놓쳐서는 안 될 유명한 '볼라르 연작(Suite Vollard)'의 여러 판화 작품들을 감상할 수 있다. 하지만 이번 여행의 하이라이트는 조금 떨어진 곳, 노트르담 드 비(Notre-Dame de Vie) 성당으로 가는 길목에 있다. 수백 년 된 사이프러스 나무 울타리로 둘러싸인 이곳은 지역 주민들이 사산아의 세례식을 치르러 오던 곳이었다. 전 세계의 유명 인사들이 이곳을 찾아와 감탄했다: 로스트로포비치, 처칠, 루빈스타인, 채플린, 코토. 하지만 피카소는 하단 테라스에 위치한 '마 노트르담 드 비(Mas Notre-Dame de Vie)'를 유일하게 매입한 인물이다. 이 온통 돌로 지어진 집을 사람들은 ‘샤토 드 비(Château de Vie)’라고 부릅니다. 피카소는 1961년 마지막 부인 자클린 로크와 함께 이곳에 들어와 1973년 4월 8일 사망할 때까지 살았습니다. 800제곱미터 규모에 35개의 방을 갖춘 이곳은 그의 생애에서 가장 다작을 남긴 시기의 거대한 작업실이 되었습니다. 또한 이곳은 그가 수집한 모든 작품이 모여 있는 박물관이기도 했다. 2017년부터 이 저택의 새로운 소유주가 된 라요 위타나게는 ‘샤토 드 비’와 미술사 속에서의 그 역할을 기리기 위해, 1억 파운드를 투자해 이곳을 ‘세계적인 예술 창작 센터’로 탈바꿈시키기로 결정했다 . 전 세계의 예술가들이 피카소의 작업실을 찾아 현대 미술을 풍요롭게 하는 데 기여하게 될 것이며, 이곳은 피카소가 누적 판매액이 약 40억 유로에 달하는 작품들을 창작했던 바로 그 장소입니다. 이는 예술의 영원한 생명력을 위한 투자입니다.
루베롱 도로
마음이 내키신다면, 루베롱까지 발걸음을 옮겨 아름다운 메네르브 마을에 있는 도라 마르의 집을 방문해 보세요. 피카소가 사랑했던, 그야말로 이상적인 초현실주의 여성이었던 그녀는 피카소가 선물한 이 집을 떠나지 않고 평생 그곳에서 살았습니다… 경매에서 우연히 발견된 일련의 그림, 시, 회화 작품들은 도라 마르의 내면 세계—그녀의 부모, 친구들, 고양이, 피카소, 그리고 신앙에 대한 태도—를 들여다볼 수 있는 새로운 창을 열어줍니다. 그리고 그녀의 오토바이도요.
한편 ‘스승’은 엑상프로방스 근처의 보베나르그에 안장되어 있으며, 그의 유일한 스승인 폴 세잔과 그가 사랑했던 생트비크토르 산 바로 곁에 잠들어 있다.
프로방스를 여행하며 피카소 길을 따라 가다 보면 꼭 들러볼 만한 곳
앙티브, 피카소 국립박물관: 전시회 «피카소 1969-1972. 시작의 끝», 2023년 7월 2일까지 앙티브 피카소 국립박물관에서 개최
발로리스: 2023년 5월 6일부터 10월 30일까지 발로리스의 ‘성’이라 불리는 수도원 내 마넬리 도자 미술관에서 열리는 피카소 전시회 「형태와 변형, 피카소의 도자 작품」
무장: ‘타인이 본 피카소’ 전시회, 2023년 4월 6일~9월 30일 https://www.mouginsmusee.com/fr
메네르브: 2023년 6월 17일부터 11월 30일까지 ‘라 메종 도라 마르’에서 열리는 ‘기적, 도라 마르의 작업실 비밀’ 전시회
도라 마르의 집
